Mark Laita

Alexandre — Wed, 30 Nov 2011 13:55:07 +0000

Très rapidement : une série du photographe de nature morte Mark Laita, qui photographie des oiseaux empaillés. Sujet qui avait pas mal été traité en dessin, (en peinture sans doute aussi), comme les butins de chasses, les beaux plumages, couleurs , matières, etc.. En photo moins de mérite de réussir à restituer ça, mais néanmoins visuellement plaisant (bon pour faire une série décorative pour vendre à un hotel ) . Le nom de la série Amarathine.
Mais d’autres séries sont tout aussi bien réalisé, comme sa série sur les serpents : Serpentine .

Enfin , a noté, son travail de portrait aux usa où il confronte des « portraits » mise en scène (des archétypes donc), deux à deux : ex le gentils et le méchant …. . Simple mais efficace néanmoins… du moins, dans l’idée d’arriver à associer deux entités qu’à priori tout éloigne.

A voir ici

James Mollison 2

Alexandre — Tue, 29 Nov 2011 13:18:39 +0000

Dans sa série Where children Sleep James Mollison photographie, comme le nom l’indique, l’endroit où des enfants dormes et confronte la photo au portrait de l’enfant sur fond blanc. L’intérêt de la série est de varié les pays et catégories sociales. Ainsi l’enfant roi avec la grande chambre aux placards débordants de jouets, se confronte à la couche sommaire d’un enfant dans un pays en voie de développement… Histoire de nous rappeler que le monde est cruel, que nous naissons tous égaux mais certains plus que d’autres. Toujours une bonne technique de prendre des enfants pour parler de l’humanité.
Belle série !
Je me demande juste l’intérêt de changer de formats entre les portrait et photos de chambre ? Plus dynamique ? et pourquoi ne pas avoir pris l’enfant dans sa « chambre » ? Y aurait-il du mensonge dans l’air ? de la construction d’histoire ………. Ou alors la réalisation de la série après coup ?
A voir sur son site ici.

James Mollison

Alexandre — Sun, 27 Nov 2011 12:56:07 +0000

James Mollison travail dans la mince variation à travers l’accumulation de portraits. Ansi dans sa série disciple, il photographie des fan de groupe de musique qu’il isole sur fond blanc et les confrontes les un aux autres, dans leur ressemblance à leur idoles et leur singularité. Approche presque sociologique dans notre société de mimétisme, au résultat visuellement fort. Le spectateur devient voyeur et moqueur. Le format panoramique marche autant que le mur de photos a plusieurs étages. La taille du tirages (presque taille 1) , rend évidement la présence des fans plus forte.

A voir sur son site ici.

Raimond Wouda 2 In Beetwen

Alexandre — Sat, 26 Nov 2011 13:39:53 +0000

Voici la série « In Beetwen » de Raymon Wouda.
Il photographie des scène de la vie de groupes d’amis adoléscent en vacance ou durant leur temps libre. Le plus souvent dans un rapport à la nature (et donc au paysage).Point de vu en hauteur(surement sur un escabeau). Magnifique série encore, où l’on ne sait plus si les personnages sont mis en scène, si il s’agit d’un tableau ou d’un document. Ceci serait un bon sujet à réaliser dans le cadre d’une résidence !

Janol Apin

Alexandre — Sat, 26 Nov 2011 12:55:13 +0000

Série de mise en scène dans le métro parisien en résonance avec le titre de la station de métro, par Janol Apain. Drôles, original, ludique. Son site ici

Raimond Wouda

Alexandre — Fri, 25 Nov 2011 13:19:53 +0000

Raimond Wouda et sa fameuse série « school » dont je suis fan. Il photographie (je pense à la chambre), de scène large de vie dans les écoles (lycée) . Il apport un gros coup de flash qui rend la scène irréel , mise en scène de plein de personnages, rappelant le théâtre de la vie qu’on apprend à jouer dans l’age de l’adolescence. Son approche de la photographie géante est évidement à mettre en parallèle avec Gursky, d’ailleurs lorsqu’on regarde sa nationalité mr Wouda Hollandais, donc assez proche culturellement de la photographie allemande.
Dans la même veine, évoquons également sa série Audience où ce sont des salles de concert, de cours, bondées, qu’il fige au flash. On se rapproche encore plus des où est charlie.
A voir ici .

Peter Lippmann

Alexandre — Thu, 24 Nov 2011 13:40:30 +0000

Ce mec à un don ! un oeil photographique hors du commun et a une bonne expérience.
Photographe de nature morte, rien d’excitant à priori. Et pourtant il a un rapport à la matière, à la composition, aux couleurs ! Mais plus de que tout , il est créatif ! Dans ce secteur vachement select du food-photographer ou nature morte en général, très technique, qui font que toutes les photos finissent par se ressembler au final, Peter Lippmann bouscule les clichés et les mélanges !
Commencer par mélanger bijoux et photographie de fleur… rien d’innovant, mais mélanger Bijoux et nourriture , et plus que nourritures, des restes d’assiettes vides ! Il faut y pensé, c’est osé et ça marche super bien ! De même : reproduire en photo le style des peinture hollandaise bien léché, c’est déjà fait…Y rajouter systématiquement des chaussures de mode c’est autres chose ! surtout que l’idée à déjà été traité (il y avait une série pour converse il y a quelques années qui reprenait le bain de Murat il me semble). En tout cas superbement réalisé ! Et j’ai un faible pour la scène de l’ours qui dérange le pic-nic.

Son site ici

Paolo Woods

Alexandre — Tue, 22 Nov 2011 21:38:31 +0000

Encore un fabuleux travail dont on est jaloux dès le premier regard !
Paolo Woods qui a pas mal travaillé et pas mal voyagé, donne dans Chinafrica un reportage sur l’arrivée des chinois en Afrique et leur mode de vie !
Place à une nouvelle sorte de colonisation sans force Le meilleurs stratège est celui qui gagne une bataille sans faire couler une goute de sang (dixit l’art de la guerre).

Plein d’autres travaux interessant (notamment un reportage sur l’iran actuel et ses contradictions)! Un grand portraitiste !
Son site à voir ici

Marcos Lopez

Alexandre — Mon, 21 Nov 2011 21:08:31 +0000

Découverte en surfant, Marcos Lopez
Photographe de talent, aussi bien en reportage qu’en mise en scène.
la série qui je présente est évidement une série de mise en scène haut niveau, kitch a souhait et complètement géniale.
son site ici.

Nick Zimmer

Alexandre — Sun, 20 Nov 2011 21:06:41 +0000

Quand Weegee voulait que la foule le regarde, il montait sur un poteau planté sur une plage, tirait un coup de carabine, et prenait de suite les gens qui le regardaient tout badaud…
Nick Zimmer, lui à trouver un autre moyen ! devenir une super-star et prendre son public en photo. Alors évidement la réaction du public n’est pas tout à fait la même. Merci de nous faire partager ces moments que seuls les super stars peuvent connaitre. Peut être cela va t il créer des vocations